Un corazón con alas, una promesa nacida en una ciudad sacudida por el miedo y una devoción que ha atravesado los siglos. La Magdalena se prepara para una jornada que añadirá una fecha decisiva a su memoria.
Por Luis Martín · 7 de noviembre de 2026
Antes de la corona estuvo el temblor.
El 1 de noviembre de 1755, mientras Lisboa sufría una de las mayores catástrofes de su historia, Sevilla también sintió moverse el suelo. Era el día de Todos los Santos y en la Magdalena se celebraba la novena de una Virgen a la que sus devotos ya llamaban Amparo. Aquel nombre, pronunciado tantas veces en la oración, adquirió entonces la urgencia de las palabras que se dicen cuando todo parece inseguro. La memoria de aquella jornada quedó ligada a una promesa que alcanzaría a quienes todavía no habían nacido.
Doscientos setenta y un años después, la feligresía se dispone a vivir la coronación canónica de su Virgen. Entre ambas fechas hay una escultura del Renacimiento, una hermandad que atravesó epidemias y traslados, un patrimonio formado por muchas manos y una manera de vivir la fe que encuentra su expresión en el corazón alado que sostiene la Señora. Comprender lo que Sevilla celebrará mañana exige recorrer ese camino: entrar en la historia de una comunidad que ha seguido reconociéndose bajo su amparo.
Una promesa que sobrevivió a quienes la hicieron
La hermandad se había formado en 1735 y sus primeras reglas recibieron aprobación el 22 de diciembre de 1736. La imagen, sin embargo, era muy anterior. Cuando llegó el terremoto, la devoción ya tenía un lugar en la parroquia y en la vida de sus fieles. Según la memoria conservada por la corporación, los daños sufridos en la feligresía fueron menores que los registrados en otras zonas de Sevilla. El clero y los hermanos reconocieron en ello la protección de María y acordaron perpetuar su agradecimiento mediante cultos y procesión. La gratitud se convirtió así en un compromiso que debía renovarse con el tiempo. Ese voto da hondura a lo que hoy puede parecer una fecha más del calendario. Quienes lo formularon murieron hace siglos, pero su decisión sigue reuniendo a una comunidad. La relación de efemérides de la hermandad sitúa el 13 de noviembre de 1755 la primera procesión conocida de la Virgen. El segundo domingo de noviembre quedó vinculado a una historia en la que el miedo de un día encontró respuesta en la confianza y en la perseverancia de muchos años.
La iglesia en la que sucedió aquel episodio tampoco era el edificio que hoy admiramos. El antiguo templo parroquial ocupaba el espacio de la actual plaza de la Magdalena. Allí había recibido el bautismo Murillo; allí fue enterrado Martínez Montañés. Las demoliciones del siglo XIX y las mudanzas de la parroquia alteraron aquel paisaje hasta que la comunidad quedó establecida en el antiguo templo dominico de San Pablo. La continuidad de la devoción tuvo que sostenerse también entre edificios perdidos y lugares nuevos.
El Amparo siguió a su parroquia. Su capilla actual pertenece a ese gran conjunto barroco que Leonardo de Figueroa comenzó a levantar en 1692 y que fue consagrado en 1724. Quien entra en la Magdalena encuentra una iglesia en la que la arquitectura, la pintura y las yeserías reclaman atención; dentro de esa amplitud, la cercanía de la capilla invita a detenerse ante una imagen concreta. En ese tránsito entre la grandeza del templo y la oración personal se comprende algo del arraigo de una devoción: el patrimonio de toda una ciudad puede llegar a sentirse como un lugar propio.
El Renacimiento bajo una corona barroca
La Virgen pertenece a la Sevilla del siglo XVI, abierta a las corrientes artísticas que llegaban de Europa y a las rutas que la comunicaban con América. Su atribución a Roque de Balduque, escultor de origen flamenco, la sitúa en ese encuentro de sensibilidades. La hermandad recoge los argumentos de José Roda Peña en favor de su autoría y de la posible intervención de Antonio de Alfián en la policromía. La documentación y el estudio de la obra permiten fundamentar esa relación, que debe seguir expresándose con la precisión propia de una atribución artística.
María está de pie y sostiene al Niño en el brazo izquierdo. La túnica de tono jacinto y el manto azul, ricamente estofados, pertenecen a la propia talla. Sus pliegues organizan el volumen y reciben la decoración dorada: escultura y pintura trabajan juntas para dar presencia a la figura. El estofado, al descubrir el oro bajo el color mediante dibujos y labores, lleva al soporte de madera la riqueza de los tejidos. En el Amparo, ese trabajo merece una mirada tan atenta como la que solemos dedicar a los bordados de un manto procesional. La relación entre la Madre y el Niño concentra la composición. Él se apoya en el brazo que lo sostiene y forma parte inseparable de lo que la imagen dice. Para quien la contempla desde la fe, la maternidad de María tiene ahí una expresión inmediata, humana, reconocible. La serenidad de la talla permite acercarse a ella sin que la emoción necesite el gesto doloroso. También la confianza, la acogida y el consuelo han encontrado en Sevilla una forma de hacerse imagen.
Los siglos añadieron a esa obra renacentista sus propias maneras de honrarla. La ráfaga de plata, las coronas y el ajuar enriquecieron su presencia; la restauración de 1986-1987, realizada por José Rodríguez Rivero-Carrera, devolvió protagonismo a la escultura y a su policromía. En esa convivencia del Renacimiento con las aportaciones posteriores reside buena parte de su interés: una imagen de culto conserva las huellas de quienes la han recibido, cuidado y contemplado antes que nosotros.
Entre esas aportaciones hay una que explica su nombre con singular claridad. En la mano derecha de la Virgen, rematando el cetro, aparece un corazón con alas. El estudio de Pedro Manuel Fernández Muñoz publicado por el monasterio de Santa Paula lo vincula con el lenguaje de la emblemática barroca y con su adopción por la hermandad en el siglo XVIII. Las alas expresan la prontitud del auxilio de María a quienes la invocan; el corazón remite al amor con que ese amparo se ofrece. El atributo da a la antigua talla un signo propio y convierte en forma visible el sentido de una súplica.
Amparar exige cercanía. Las alas de ese corazón sugieren una ayuda que se pone en camino.
La fe de una collación, la memoria de Sevilla
Ese lenguaje encuentra su raíz religiosa en la confianza con que la Iglesia se dirige a María. La antigua plegaria Sub tuum praesidium, conocida por su comienzo «Bajo tu amparo», permite reconocer una experiencia que atraviesa épocas y lugares: acudir a la Madre de Jesús en la necesidad. El Concilio Vaticano II sitúa esa misión maternal en relación con Cristo y subordinada a su única mediación. La devoción mariana se comprende desde Él; en la imagen de la Magdalena, el Niño que descansa en el brazo de su Madre lo recuerda antes de cualquier explicación. Juan Pablo II, al tratar el culto a las imágenes, insistió en que la veneración se dirige a la persona representada. La talla ayuda a recordar, a invocar y a imitar a María en su respuesta a Dios. Por eso su valor artístico y su condición de imagen sagrada pueden contemplarse juntos: quien reza ante ella encuentra una presencia que el arte hace cercana, mientras el estudio permite conocer mejor la obra que generaciones de fieles han cuidado. La fe añade a esa contemplación la llamada a vivir conforme a lo que se admira.
En Sevilla, una hermandad de gloria conserva además su tiempo propio. El segundo domingo de noviembre obliga a mirar el calendario cofrade más allá de la primavera. El Amparo reúne a su feligresía cuando el año se acerca a su término y las misas por los difuntos hacen especialmente presente la memoria de quienes faltan. En ese contexto, el voto heredado cobra una fuerza íntima: seguir acompañando a la Virgen es también recoger una responsabilidad que otros sostuvieron. La identidad cofrade se reconoce en esa capacidad de transmitir una devoción y de darle continuidad en los cultos, en la calle y en la vida parroquial.
El paso forma parte de esa memoria compartida. Estrenado aún sin concluir en 1927, se realizó en el taller de Antonio Corrales, con talla de Rafael y Luis Domínguez sobre proyecto de Montenegro, e incorporó la peana que Lucas de Prada había labrado en 1831 siguiendo el diseño de Melchor Cano. A la madera dorada se suman los cuatro faroles de plata de Jorge Ferrer que rematan los candelabros. Son elementos de épocas distintas, reunidos en un conjunto cuya personalidad se reconoce precisamente en la relación entre sus materiales y volúmenes. Los faroles permiten apreciar cuánto puede depender el carácter de un paso de un detalle. La plata introduce su luz entre los dorados y acompaña la figura rodeada por la ráfaga. El conjunto sostiene una presencia solemne, acorde con la imagen que lleva. Mirarlo es reconocer también a los tallistas, plateros, doradores y hermanos que hicieron posible esa forma de presentarla en la calle. El simpecado de gala de Francisca de Paula Zuloaga, de 1807, y las plegarias que Joaquín Turina dedicó a la corporación amplían ese patrimonio hasta reunir bordado, música y oración.
La corona y el corazón
De esa herencia proceden las coronas escogidas para la ceremonia. La hermandad decidió emplear las históricas de plata dorada de comienzos del siglo XVIII y planteó su restauración y enriquecimiento con un criterio de respeto a las piezas antiguas. El proyecto reúne al orfebre Joaquín Ossorio, a la joyera Ana Amparo Cerrejón y al diseñador Francisco Javier Sánchez de los Reyes. Contempla aros inferiores realizados con oro aportado por los devotos y la incorporación de joyas del tesoro de la Virgen mediante sistemas reversibles. La posibilidad de deshacer esas aplicaciones protege la integridad de las obras recibidas. También en esa elección se reconoce una forma de pertenencia. La ofrenda actual se une a las de otras generaciones y hace visible el vínculo de quienes desean participar en la coronación. Conservar las coronas históricas significa llevar hasta el día señalado algo que ya formaba parte de la memoria de la imagen. El brillo tendrá así una profundidad que sólo el tiempo puede darle.
Pero el significado del corazón alado alcanza asimismo a las personas que necesitan cuidados. La obra social anunciada para la coronación se dirige a Regina Mundi, la casa de la Institución Benéfica del Sagrado Corazón de Jesús en San Juan de Aznalfarache, que acoge a personas enfermas y sin recursos. El proyecto presentado incluye actuaciones en la cocina, la sustitución de puertas y la reparación de una cámara congeladora; la hermandad comunicó también la compra de sábanas para las camas de la casa.
Son necesidades concretas, de las que depende el bienestar cotidiano de quienes viven allí. En ellas, la palabra Amparo encuentra una traducción inmediata. Honrar a María compromete a mirar a quien necesita ser atendido y a responder con los medios disponibles. El patrimonio puede atravesar siglos gracias a su cuidado; una persona vulnerable necesita ese cuidado cada día. La coronación reúne ambos deberes y deja una tarea que continuará después de la celebración.
Mañana, Sevilla ante el Amparo
Todo este recorrido desemboca el domingo 8 de noviembre de 2026 en la Real Parroquia de Santa María Magdalena. La Función Principal de Instituto y la coronación canónica están anunciadas para las diez de la mañana; a las cinco de la tarde está prevista la procesión solemne, con visita al Ayuntamiento y recorrido por la feligresía. La fecha se incorpora a una historia que ya conoció una coronación piadosa, celebrada el 30 de abril de 2005. Mañana será la coronación canónica: el reconocimiento eclesial de una devoción que ha crecido alrededor de esta imagen y que llega al presente sostenida por una comunidad.
La realeza de María, como explicó Benedicto XVI, nace de su unión con Jesús y se expresa en la humildad, el amor y el servicio. Ese sentido ilumina el gesto que está por celebrarse. La corona honra a la Madre del Señor y recuerda a quienes la veneran la entrega que su fe les pide. Bajo el oro, el Niño sigue en sus brazos; junto a la corona, el corazón continúa ofreciendo su amparo.
Sevilla se dispone a vivir la jornada con la solemnidad y la alegría que merece. La belleza del culto y la presencia de la Virgen en la calle reunirán a sus hermanos y a quienes se acerquen a acompañarla. En esa celebración habrá lugar para la memoria de los que conservaron la imagen, para quienes mantuvieron el voto y para los que han trabajado en los preparativos. Habrá también una invitación a conocer mejor una devoción que pertenece a la historia religiosa y artística de la ciudad, y que mañana abrirá un nuevo capítulo.
Cuando la corona se pose sobre la Virgen del Amparo, la Magdalena llevará hasta ese instante mucho más que unas joyas: la promesa de sus antepasados, el trabajo de sus artistas y la oración de generaciones de sevillanos. Han pasado doscientos setenta y un años desde aquel temblor. Mañana, la ciudad se reunirá de nuevo ante la Madre que sostiene al Niño y ofrece un corazón con alas. Sevilla la honrará por todo lo alto. Y la mejor manera de prolongar la fiesta será seguir dando amparo.
